获奖软木画作品《山景秋色》

福州晚报记者 雷岩平 赵铮艳/文 杨勇/摄

这个月初，福州软木画作品《山景秋色》在500多件入围作品中脱颖而出，斩获2018福建省工艺美术“百花奖”金奖。已过了发展黄金期的软木画，为何能再获殊荣？

原来，关键在于“创新”二字，该作品首次将软木画艺术与中国传统水墨画、书法进行创新性融合，在创作形式上亦有所突破，一改旧式软木画的厚重及冗余，更加贴近现代人的审美取向。专家认为，该作品“对工艺美术的传承及创新有着积极的启迪意义”。日前，记者独家采访了创作这幅金奖作品的“素上创艺”工作室团队。

一生一技

诠释“工匠精神”

踩着下午3点的细碎光影，日前，记者来到福飞路的一处老仓库。拉开院子的铁门，一个不一样的软木画工作室映入眼帘。经过改造，200多平方米的空间显得恬静、安逸。除了几十年前厚重的传统黑框软木画摆在角落，颇与现代家居“搭调”的新式软木画作品显出简约而不简单的气质，让人眼前一亮。

几名老艺人戴着老花镜，坐在台灯下，娴熟地忙着手上的活计，亭、台、楼、阁、树，各有分工。软木在他们的精雕细琢下，纹理纤细、形态各异。

邀这些老艺人出山的，是“素上创艺”工作室的主理人胡丽娟。2010年底，出于对传统手工艺的喜好，胡丽娟进入一家软木画公司，跑市场、看工艺、做营销，马不停蹄。初识软木画，她便一见钟情。

把兴趣做成事业，不仅需要情怀，还需要创业的勇气和担当。制作软木画，所有的工序必须“用手”，因此找到技艺精湛的工艺师傅至关重要。福州现在能做软木画的也就20多人，而且年纪多在六七十岁。胡丽娟辗转找到了几名从当年国营软木画厂退休的老师傅，他们都有四五十年的从业经历。

今年69岁的陈孔国，是国家级高级技师、福州软木画第三代传人，曾师从中国工艺美术大师吴学宝，从艺逾半个世纪。“软木画很好地诠释了‘工匠精神’，匠人大多一生一技，对建筑物、动物、植物、人物、器物的雕刻各有所长，一幅作品至少需要两三人分工合作。”陈孔国说，老匠人们都有一套纯手工打造的刻刀，用顺手了就是一辈子。只要手不抖，他们愿意一直做下去。

老物新生

贴近时代审美

“游说”来了7名软木画师傅和1名设计师后，2017年，胡丽娟的工作室终于成立了。

这些软木画师傅和设计师都是十几岁就开始做软木画，他们之中最年轻的目前也有58岁。被大家亲切称为“驹哥”的林友驹，是福州原国营软木画厂的最后一任厂长，见证了软木画行业的兴衰起伏，他如今依然愿意为新软木画的探索和发展发挥余热。

贴着福州工艺三宝、国家非遗“标签”的软木画，曾受到国家领导人的喜爱，并作为国礼赠送给外宾。自上世纪七八十年代全盛时期形成产品制式后，因鲜有突破，软木画逐渐给人以固化的刻板印象，与时代审美渐行渐远。正如国内许多传统老手艺，其从业人员也日益老龄化，陷入青黄不接的窘境。

胡丽娟相信不破不立。“在老物新生的改造中，只有从形式和审美上不断调整，与时俱进，大胆创新，软木画及其他传统艺术才能保持旺盛的生命力，并传承下去。”

带着思考，她开始了一次次探索。比如，针对挂框类产品，在形式上打破传统软木画一贯丰满的表现手法，借鉴宋画以少胜多的优雅意境，将软木画与书法、绘画相结合，呈现出全新风格，与现代软装陈设空间相得益彰；针对立体摆件类产品，注重其实用性，让软木画集艺术价值和实用价值于一身。

大胆留白

展现出彩效果

此次由胡丽娟构思、陈孔国制作、颜展绘图的软木画作品《山景秋色》获奖，更加坚定了胡丽娟的想法：调整状态，吸取时代养分，融入当下生活。

胡丽娟说，她最开始是在梅、松、竹、柳软木画四条幅的创作中尝试“做减法”，放弃传统繁复的刻画，让线条更简洁，对画框进行了大胆留白。

“老师傅们从事了大半辈子软木画创作，早已形成固定思维，注重传统制作技法。一开始，他们甚至质疑我在‘偷工减料’。”胡丽娟说，她尽力说服老师傅，这是“减量不减工”，一幅好作品不仅需要好的制作工艺基础，更需要好的表现张力、精良的装裱工艺、与产品定位相配套的包装，方能呈现出彩效果。

待一幅幅新作品完成后，老师傅们凝视了良久不说话，原来传统单一的软木画也有其他的组合形式，带来了新的体验。经过一年多的磨合，老艺人们逐渐改变旧有观念，尝试接受新观点与挑战。

出生于软木画世家的林世冰，善于推陈出新，对软木画的画面构图和制作技艺有独到的见解，他担任了工作室的设计师。

工作室应顾客要求制作的软木画《螺渚风流》，长14.5米，高0.9米，以螺洲八景为表现内容，从资料搜集到实地采风，从原创设计到实物作品，老艺人们花了4个多月时间，让软木画行业“诞生”了至今面积最大的作品。

“这些老师傅晚年生活衣食无忧，在我这儿的收入也不高。但他们打心底喜欢软木画，想为软木画尽一份力。”胡丽娟说，她就是一根线，只是把大家串起来了。比起固步不前，不同视野和思维的碰撞，才会让软木画获得新生。她惟愿一群有情怀的人能一起走得更远……