原创，原创

“原创”，这是记者在采访期间所听到的，使用频率最高的一个词。

由于政府近年对油画产业的重视，油画城开业后，不少漂泊在外的莆田油画家开始回流。他们基本上都属于具备原创能力的画家。陈汉卿就是其中的一位，他曾以自由艺术家的身份在厦门打拼多年。“以前莆田画师的队伍虽庞大，却主要从事临摹复制的流水线生产，而且当地一直没有具备集聚功能的艺术园区。”陈汉卿说，“现在情况改变了，莆田油画的内销比例超过出口，收藏消费者对艺术价值的要求更高了，原创画家的生存空间也就更大了。”

卓朝晖和郭跃东刚刚牵头成立了“南山艺术家联盟”，这几天正准备挂牌。首批十几个发起者中既有本地职业画家，也有从北京宋庄艺术区“北漂”回归的艺术家，以及两位莆田学院的教师。他们私底下自称“原创联盟”，目的在于提倡原创，交流碰撞，激发灵感，改变外界对莆田油画的偏见。

经过三十多年的发展和积淀，由商品画“起家”的莆田油画群体已经令人刮目相看，从数万名画师、画工队伍中涌现出一批功底扎实、视野开阔、创作能力甚至让专业人士叹服的职业画家。在记者采访期间，一批原创画家正在匈牙利参加展览，而另外一些画家则忙着构思创作，准备“冲击”新一届的全国美展。

原创的冲动，除了画家自身向上的追求之外，市场需求的变化也是重要因素。

近些年来，油画的内销市场正在兴起，国内一二线城市开始流行用油画做家居装饰。一位画商告诉记者，以往莆田油画的市场主要在欧美、中东和东南亚，外国人对待商品油画就像我们买年画一样，对艺术价值的追求不高。而国内消费者由于文化心理的不同，对油画的预期是能保值增值的艺术品，或者可长期欣赏的装饰品，因此需要用作品的创意和艺术价值来打动客户。

转型之路

莆田人开始画油画是上世纪80年代的事，就如改革开放后涌现的许多产业一样，由个别人，因偶然的机缘而带动起来。当时的莆田商品画基本上都是家庭作坊式生产，画工临时培训，边学边干，接的订单多为临摹西方名家作品、田园风景、人物肖像等。上世纪90年代中期，莆田油画进入鼎盛时期，画师达到五六万人，成为中国油画产业最为庞大的人群，莆田油画一度占全球油画产量的30％左右。

由于价格竞争、开拓市场等原因，莆田的画师队伍不断分流到全国各地，深圳大芬村、厦门乌石浦的崛起离不开莆田画师的“拓荒”，中国三大油画产地实际上都是由莆田人担任主角。然而， 由于过去缺乏推广的平台，加上不重视宣传，导致莆田油画的品牌并没有打响，当世界各地的人们购买并欣赏一张油画时，未必知道是莆田人画的。

以出口为导向时，莆田油画产业的实质是加工业。“左手拿照片、右手拿画笔”的临摹复制，谈不上艺术价值，订单价格低廉，可替代性强。而内销市场出现后，前景广阔，且单价远高于出口，但与此同时，对作品的原创与艺术水准提出了更高的要求。

莆田市油画艺术产业协会会长林剑平介绍说，眼下，从政府、行业协会到商家、画家，都在思考莆田油画产业的转型升级问题。必须改变过去那种“薄利多销、规模效应”的加工业思维习惯，把整个行业的定位提升为文化艺术业、工艺美术业甚至现代服务业。

据统计，目前莆田本地的画师有一万多人，作品的内销比例已经占到70%以上。不少画廊老板凭借长期练就的眼力和对市场的敏感，发现有潜力的画家，力推原创油画和私人定制。一些企业通过延伸产业链寻找新的增长点，介入材料工具、装裱以及室内装饰相关产品的经营。

而在北京宋庄、798以及其他大城市的艺术区，莆田画家依托当地发达的文创、设计产业，将原创油画作为创意原始要素，通过艺术授权，进入艺术衍生品如陶瓷、服装、玩具、软装等领域。