泉州城里的木偶工匠：愿用一生传承创新

新华社福州４月３０日电（记者尚昊　乔本孝）初夏的泉州，刺桐满目葱郁。走过拥有千年历史的西街，目光随着开元寺双塔游移，木偶雕刻师傅林聪鹏数步转入沿途皆是闽南红砖厝的通政巷，开始了一天的工作。

西街上人来人往，云屋千家，通政巷内却静得出奇，只能偶然听到几声鸟叫，泉州木偶剧团即坐落于此。林聪鹏走进剧团三楼一间只有２０平方米的工作室里，收拾完毕，伏在木桌上雕刻木偶头像，木桌的凹陷处散落着一层零碎的木屑。

从１６岁进入剧团开始，现今５２岁的林聪鹏已经雕过上千个木偶头，它们有的走上北京奥运会开幕式的舞台，有的走进上海世博会的展区，有的下南洋、赴欧美，却无一例外，都是从这座简陋的工作室出发的。

木偶戏是中国的民间传统艺术形式，起源于汉代，在唐代随中原河洛移民进入泉州。这一文化在中国北方逐渐衰落，却在泉州延续了千年。２００６年，泉州木偶艺术被列为首批中国国家级非物质文化遗产项目。

一颗小小的木偶雕刻，栩栩如生，承载着中国唐宋以来的雕刻、造型、绘画和彩塑工艺，少年时代的林聪鹏为此着迷不已。出身于手工艺工匠世家的林聪鹏，祖父和父亲分别是泉州著名的银饰雕刻师和纸扎艺人，１２岁那年，林聪鹏跟着兄长开始学习木偶雕刻。

刚刚拿起刻刀的少年，完全没有力气推动刻刀，只能用胸部抵住刻刀底端，用肩膀带动手腕来推动。初入木偶雕刻行业的他，受伤是家常便饭，一不留意便会划破手掌，胸部和肩部的淤青更是经久不消。

仅仅如何拿刻刀这项功夫，林聪鹏便学习了三四年的时间。如今，在林聪鹏的手下，几把基础的刻刀就能完成机关复杂的作品，轨迹、力度和律动的变化游刃有余。

初胚、定形、细刻、磨光、粉彩、定妆、配饰……木偶的雕刻有一套严密的程序，近十道工序缺一不可。林聪鹏的案头，摆放着一组木雕，简略地展示木偶雕刻的诞生过程。

“每一刀都是我自己亲手刻下去的。”林聪鹏说。在他看来，这是一个做减法的过程，缓慢而精确，每一刀下去都应当慎之又慎，一只眼睛刻歪了，一个作品也就废了。

木偶戏《四将开台》曾在北京奥运会开幕式上登场；木偶戏《古艺新姿活傀儡》拿遍海内外木偶界大奖，并应邀在联合国进行表演；木偶戏《赵氏孤儿》获文化部多项文华大奖……３０多年与木头、刻刀为伴的日子过去了，林聪鹏已是中国国家级非物质文化遗产项目“木偶戏——泉州提线木偶戏“的代表性传承人了。

“傀儡戏源于汉，兴于唐，盛于宋。”林聪鹏说。在他看来，木偶雕刻离不开传统文化深厚的土壤，离不开千百年间先人的传承。西来意、周冕号、江加走、黄奕缺……提起这些泉州历史上著名的木偶雕刻作坊或工匠，林聪鹏如数家珍。

他牢记着先人的教导，守着木偶雕刻行当的“规矩”。多年来，在雕刻材料上，他只选择质轻、耐湿的樟木，“木纹是交叉的，不会变形开裂”。

然而，林聪鹏心里也清楚地明白，要想让木偶戏在现代的社会中得到发展，继承的基础上还要打破前人的窠臼、有所创新，要用自己的刻刀把过去和未来联系起来。

藤黄、银朱、辰砂、佛青——这是林聪鹏刚刚工作时为木偶进行粉彩上色的矿物材料，而如今，在他的探索和尝试下，这些矿物材料已经被油漆所取代。“油漆干得更快，不容易掉色脱落，色泽也更加鲜亮。”林聪鹏说。

“传统的木偶会比较小，因为是近距离观看的。现在，人们大多是在剧场观看的，距离较远，因此木偶的眼睛要做得大点。”林聪鹏说，“此外，还要多研究现代人的审美，满足公众的需要。”他不断地尝试着木偶雕刻的新可能，甚至将影视作品《潜伏》搬上木偶戏的舞台，以孙红雷和姚晨为原型设计的木偶惟妙惟肖、广受好评。

有时候，林聪鹏的创作甚至不为登台表演，只为实现天马行空的创意、探索更多的可能性。林聪鹏喜欢神鬼题材，总是在闲暇的时间思考如何为木偶设置复杂的机关，一道机关的诞生，往往要花费他几年的时间。不过，看着自己案头可以弹出眼珠、吐出舌头的木偶头罗汉和可以发光闪亮的木偶头二郎神，他还是笑言一切都值得。

在林聪鹏变得小气名气的同时，当地不少企业也向他发出邀请，希望他能够主持设计木偶玩具推向市场，林聪鹏无一例外都回绝了。在他看来，批量化的工厂复制生产和流水线会使木偶失去原本的价值，木偶的独特性和其生命力会因此而丧失。在快速前进的社会里，他更想慢一点并有所坚持。

“这是一个很慢很细致的工作，快不得，我还是希望能做个工匠，坐得住，有些耐心。”林聪鹏说。他依旧记得，曾几何时，泉州城的木偶雕刻艺人不计其数，雕刻技术也是中国之最；而如今，整个泉州城和他一样的熟练木偶手艺人，已经掰掰手指就能数得过来了，从业三十多年来，他也仅仅只招收过一个徒弟。

“现在老了，眼睛花了，画木偶头的眉毛、眼线都会比较吃力。”林聪鹏坦言难捱时光的流逝，不过，他并不担心后继无人。今年，一个２０多岁的女孩子成为了他的第二个徒弟，她毕业于上海戏剧学院木偶戏班，未来的时间里，将和她的同学们一道，承载起木偶戏发扬繁荣的任务。

“傀儡”是木偶的别名，不过，在林聪鹏看来，一个个“傀儡”仿佛是一个个鲜活的生命。五官的移位或聚散，体现的都是不同的个性，雕刻的过程就是赋予木偶生命的过程，也是与生命对话的过程。

这辈子雕刻了多少木偶，还能再雕刻多少木偶——对此，林聪鹏并不清楚，也并不在意。“我的梦想是有更多的人将这门古老艺术传承下去，并有所创新。”林聪鹏说。（完）